科技正在改变时尚圈的规则，给“新时装”创造了可能。

　　时而扭扭身子学模特走秀，时而高歌一曲活跃气氛，身高84.9厘米、体重19公斤的“花生宝”在今年中国国际时装周的开幕酒会上刚一亮相，就成为了当之无愧的“明星”。

　　机器人助阵、秀场内外互动等多个新技术的应用，本季时装周注定多了不少科技感。品牌已经将科技实打实地融入到了设计当中，智能融入时尚生活的趋势已经体现。

　　设计不再“徒有其表”

　　有科技感的面料，贴合身材曲线的服饰，再加上酷炫的智能设备，身着爱慕运动系列的模特一出场，就给现场带来浓浓的科技感。爱幕集团此次时装周期间就创新性地把智能技术融入贴身内衣中，让人们在运动、休闲之余更好地观测自身健康。

　　爱慕集团董事长张荣明说，对面料生产、制造环节上进行科技创新，可以放大产品的附加功能，开拓全新的市场。比如，这些带有高精度传感器和芯片的智能内衣，可对心率进行“秒级”监测，让内衣不仅是“好穿”。

　　就像科幻之于文学始终是一个诱人的主题，无论对于创作者还是阅读者；而科技感的时装在各个年代也都有自己的拥护者，比如20世纪60年代以皮尔·卡丹为代表的太空、未来主义设计师。但早期的科技感时装更多是“徒有其表”，只是形式上的未来主义而缺少真正高科技功能性的设计。但随着近几年“可穿戴设备”成为时尚圈和3C圈共同的关键词，大众化的高科技时装正在逐渐变成现实。

　　婚纱女王VeraWang曾经感慨“好看的服装都已经被过去的时装大师设计完了”，一季又一季的时装周总是八卦比衣服更有看头。不过借助高科技设计师们或许真的能创造出“全新的时装”。

　　CHANEL2016春夏系列的发光凉鞋在淘宝上已经成为爆款，2017春夏发布中发光手袋又来了。此次CHANEL将秀场搬进了机房，还推出“亲密科技”的概念。精致蕾丝搭配数字化设计的斜纹软呢，手袋上的LED显示屏在App的控制下不断变换着图案。这样大胆的想法似乎只能由KarlLagerfeld来操作。头戴机器人头盔的模特在T台上大步流星，却依旧身着经典斜纹软呢外套，经典与创新的融合就这样以一种奇异而不怪异的方式实现。电光色调、激光色泽、霓虹亮彩、屏幕亮泽与饱和像素交相辉映的印花套装上，数码色彩带来的视觉震撼带给观众扑面而来的未来感。

　　虽然设计风格和先锋向来不挂钩，但DOLCE&GABBANA对于新事物总是怀抱开放的态度，当年让模特在秀场上玩自拍的桥段至今依旧是大家所津津乐道的话题。这一季从皇冠、手袋到高跟鞋，DOLCE&GABBANA带来了相当数量的发光单品。

　　Louis Vuitton虽然没有在材料上大张旗鼓，却用剪裁和设计营造出未来女战士的形象。源自Petite Malle小箱包的手机壳成为人人追逐的宠儿，经典老花和复古箱包设计成为热议的话题。

　　或许现在你还很难接受在日常的场合穿着发光服装，甚至对于它的安全性还有所顾虑。但未来发光、发热甚至是科幻电影中才会出现的变形服装都极有可能出现在每个人的衣柜中。

　　事实上，这样的设计在多年前先锋设计师的作品中都已经出现，诸如脑洞大开的时装大师HusseinChalayan在2007年就利用记忆金属常温下恢复原状的特性完成了服装的变形。在2016春夏巴黎他又推出了水溶服装。随着水流划过特殊的表层面料，原先的衣服溶解，但瞬间又出现了一件新衣服，满足了少女们“一键换装”的梦想。这是设计师对于未来意象和未来思索的探索，他用时装设计传达着人类进化的可能性，他的超越和勇敢也赋予了时装一种无穷的创意能量，而如此种种创意只要待技术完善将很自然地成为常规服装。

　　而这一切相信很快就能成为可能。将科技融入时尚的潮流甚至让硅谷的天才们都坐不住了，在今年10月底奉献了一场科技含量99纯金版的“硅谷时装周”。

　　智能可穿戴不再是小小的配件，而是设计重点要考虑的对象。机器人，甚至是无人机走秀，配有LED灯会说话的手包，采用激光打印或缀满灯的服装，用帐篷防水面料做成的西装，能够用手机控制Logo显示的钱包和太阳镜，种种脑洞大开的设计比起传统时装周展示的服装更接地气，也从技术上的层面上展示了服装与科技结合的种种可能。

　　科技赋予服装灵魂

　　而Babyghost给2017春夏上海时装周开了个有趣的头。由黄悄然和JoshuaHupper搭档设计的时装品牌在一九三三老场坊的展示中使用到了唯链和VR技术。

　　20位模特展示了BABYGHOST2017春夏中20个造型，每个造型中都有一件单品在诞生之初便被植入了VeChain芯片。时间倒回到2016年9月7日，纽约，在品牌BreakfastParty中，同样的这20件单品出现在20位纽约下东区Cool-kids的身上。BABYGHOST将每个人的影像存储在芯片之中，带回上海1933老场坊的发布会现场。扫描VeChain芯片，就能看到每件样衣与之前穿着者的互动记忆。VeChain为每件衣服赋予了一个灵魂。

　　同时，页面也会显示出该款时装所有详细信息，例如名称、产地、出产日期和产品编号。作为时尚静态展示的一项技术噱头，它未必能够体现出功能最大值，即防伪。这项名为唯链（Vechain）的技术来自科技公司BitSE，主要用于商品ID管理云平台，供企业级用户提供商品资产管理、追踪溯源、防伪校验、新型供应链管理等服务。

　　秀场后半部分设有六间黑幕围成的VR空间。观众带上眼罩后会经由飞船进入深蓝儿童的小宇宙，隧道四周是由BabyghostInstagram截屏所铺成的，也算是向Babyghost的成名之路—社交媒体致敬。穿越太阳后，体验者会“看到”身着本季新款时装的模特，并可以将手柄当作手电筒照亮想要看清的细节。

　　如此看来，除了时装本身，科技开始将时装的距离拉得更为紧密。这几季时装周上科技公司的参与度也越来越高，此次三星手机除了充当上海时装周记录者的角色，三星还将圆明园公寓的老房子改造成了SAMSUNGFASHIONHOUSE，5位独立设计师各自带来的旗下品牌的服装作品、创作手稿、手工原样、时尚微电影一一亮相，可通过装置、模特等多种形式与设计师作品进行互动。

　　2016年9月10日，一场Charlotte Tilbury的Kate Moss香水秀在三星837，一个集合了三星最炫目的声光效果和交互体验的舞台上开幕。837是三星位于纽约下城的旗舰店，也是一个可以容纳90人的剧场，满足看秀同时的黑科技体验，成了时装周最受瞩目的场地之一。

　　而此前在2017纽约春夏时装周上，英特尔提供了VR视频直播，并通过三星GEARVR头盔感受更加完整的沉浸式体验。360度的VR技术致力于提供最佳的美学效果，将沙发上的观众带到时装周现场，因此给粉丝带来了这个专属活动空前的真实体验。作为回报，品牌能够获得消费者的反馈，并且继续建立他们往后的市场策略。

　　近期，由苹果、英特尔以及CHANEL、Dior、D&G、YSL、山本耀司、Alexander Mcqueen等顶尖科技与时尚品牌，共同设计策划了以“科技时代的时尚Fashion in the age of technology”为名的时装展览，也聚焦科技与时尚的关系，探讨了高级定制服装从以往传统手作，到机械定制（如3D打印），再到未来的无限可能性。

　　英特尔探索与创新战略总监Todd Harple认为：设计师们应该将软件、传感器、处理器、合成生物材料等整合进自己的技能包。

　　“我们展示的衣服不再像以前那样诞生于设计草图与传统面料，而是前瞻性的工具（全身扫描与计算机辅助设计效果图）与材料（如3D打印尼龙）。我们还同时综合多种传感器（接近度、脑电波、心率等等），让服装带有传感功能并与周围环境沟通，也从生物学受到启发，展示时装将如何可能成为人与周围世界之间的交互窗口。”Todd Harple称。

　　时尚与科技共舞

　　不知不觉中，在同一个舞台上，时尚与科技共舞，谁成了谁的嫁衣，早已无法判定。因为界线早已模糊，跨界融合已成为必然趋势。

　　如果说制造、设计、营销、资本的力量在与竞争对手的市场角逐中呈现的不过是“存量”上的蛋糕重新划分，那么，科技有足够的新生源泉产生“增量”。设计师张肇达就表示，世界扁平化后，设计美学、营销模式、资本手段已不再有点石成金的魔力。事实上，产业人已在数十年的锤炼中学会了这些“术”法。而科技，依然是第一生产力。

　　“我们深知时尚于本质上有其周期性，而科技却在不断寻求跨越。过往，我们偏倚于艺术的表现力，而对科技的内生力的重视度显然不足。技术，不仅是我们手臂的延伸，它还可能让我们醍醐灌顶。”张肇达称。

　　新材料、新工艺、新流程，推动着新的营销模式、新的管理方式。它将能做出我们从未想过能够做出的衣服，更为服装业反复复古、渐无生趣的点滴美学续以新的生机。

　　这就需要我们需要重新构想研发、供应链与商业模式等方面。但也许最为重要的是，随着时尚与科技融合，我们必须对跨学科协同的专业设计技艺敞开怀抱，科技将渗入未来时装的每一寸肌理。

　　这将触发的讨论，不仅仅是时装作为人类、生理学与周围环境之间的交互界面，还包括未来展望中访问、健康、隐私与自我表达等数据带来的影响。

　　科技是手段并非目的。时尚的核心并非炫目的华丽之光，而是内在的非凡态度和敢于突破的创新精神。也许这就是科技赋予时尚的“大不同”，一片令人向往的精神领地。

　　科技，的确可以在时尚界走得更远！(来源： 中国服饰)